Universityof Westminster
英国时装设计摇篮
这是英国时装设计工业的“西点军校”，它的校友名单上写着一长串“Biggest Names”：Burberry的设计总监Chris Baily、正在巴黎Collette和伦敦Browns售卖珠宝的设计新贵Katie Hiller、每年London Fashion Week的座上宾独立设计师MarkusLupfer，甚至包括时尚教母VivienneWest-wood。Universityof Westminster的设计学院Harrow Art College位于伦敦郊外的Harrow Campus，Vivienne Westwood便曾经是该院的学生。著名的Lumiere兄弟正是在Westminster伦敦市区的CentralLondon Campus放映了世界上第一场电影，在今日英国创意工业的分类里当然包括着电影，由此甚至可以把Westminster的创意传统上溯到1896年。
如今Westminster有23000名学生，在设计学院的Fashion Studio里埋头打版车线的明日设计之星们的面孔几乎包括世界各个种族。这间设计师摇篮，看起来并没有多少耀眼夺目的标志，只是那条长长的白色走廊，一边是阳光破射而入的窗，一边则是学生手绘的设计图稿以及客座教授的排课表。那些设计图稿如今只是散乱排列，但是可以料想，其中若干便会是将来价值不菲的大师手稿。而排课表上的名字，则又是一个个如雷贯耳的“Big Names”：Julian MacDonald、Antonio Berardi、TristanWebber、JohnGalliano
……这便是在Westminster学设计最令人兴奋的地方———随时与大师直面的交流。所有任课教师也都是伦敦时尚界里头头面面的活跃人物，有些教师本身就是设计师、买手或者时尚编辑。校友则遍布整个英国时装设计工业的流水线每一环节，男装、女装、童装、运动装，以及造型、化妆、时装评论，Westminster是随处可见的人脉标签。学院提供本科学生两种学制，或者是3年结业，或者是4年的“三明治”结业。选择后一种，则意味着学生有整整一年时间，由学校推荐，进入到伦敦或者世界各地的时尚设计工业第一线实习。
在FashionStudio里，学生们自己穿上自己的设计作品，用一个便携CD机伴奏，走了一场朴素的秀，而一件件或许还稚拙的衣服里面，正可见到明日设计之星的端倪。
UniversityofOxford 英式风度养成所
UniversityofOxford（牛津大学），谁都知道，那是世界上最早设立的大学。Oxford城离伦敦2个小时的车程，从伦敦市区，有著名的红色双层巴士，刷着“London-Oxford”的醒目字样。在Oxford的街头游逛一圈，你便会明白，这里不仅仅是现代大学制度的摇篮，同样是英式风度养成的源头。
这里有世界上最古老的学院，每走一步，都是在900年的历史里游走。只要移开停着的小汽车，任何一个角度都可以当作是一部中世纪题材电影的外景地，甚至《哈里波特》也曾在这里取景。围绕着“英国绅士”的一切风度礼仪学识，Oxford几乎占尽源流，更关键，这里并不是博物馆，上百年的教堂、大厅、城堡、花园里，仍旧生活学习着2万名学生，活跃着几百个社团，分布着上千间学生宿舍。
看Oxford的学生，他们的打扮丝毫不输伦敦中心的街头潮人。这是如此奇妙的混合：历史是活着的，英式风度，也不再只是高礼帽和黑手杖。虽然Oxford仍然是以它那些经典的科学、金融、学术课程见长，并没有多少时髦的设计、媒体、时尚课程，但是，这里汇聚历史传统和时尚潮流的湿润空气本身，便是那么容易沉迷的所在。
Cardiff University 创意实战教室
威尔士首府卡地夫的CardiffBay港湾改造计划，是一项令全世界设计界惊叹的成就。以国家议会中心和国家歌剧院为中心的一系列前卫建筑群，必定会成为下一个百年的经典。而位于卡地夫中心的Cardiff University，同样是英国创意源头的重要环节。
Cardiff University拥有整个英国最著名之一的传媒学院，而且是以实践式的课程著称。英国创意工业风生水起，大功当归于一系列如《Vogue UK》《Wallpaper》《Tank》式的先锋时尚杂志的推波助澜。也正因为这些杂志，传媒本身也成为创意工业里的一项重要分类。在Cardiff University的传媒学院，有一个部门设置齐全的“报纸编辑部”，按照完整操作流程制作每天的报纸，那是学生的必修课。
走进这间教室，作为传媒中人的我们真要羡慕这些学生所使用的设备。整排的POWERMAC供美术编辑课程的学生使用，文字编辑课程的学生所使用的编辑系统亦是最先进的软件，排墙前的激光彩色打印机一刻不闲吐出报纸大样，紧张专业的气氛简直和一个正规报社毫无区别。而做出来的报纸，除了不会入厂大规模印刷，版面的视觉到内容结构，也和一份正规日报一致。
进入英国各大传媒实践，同样是广泛提供给学生的资源，而世界各地很多原本已有经验的传媒从业者来到这里，也在一个个创意实战的模型里重新从学生做起。
Jimmy Choo 解读创意工业密码
在伦敦城中ConnaughtStreet，中国人钟爱的数字18号门牌，是Jim-myChoo的高级订制鞋展示厅和工作室。我们在这里见到了Jimmy Choo，这位当今国际时尚圈最著名的华裔设计师。事实上，JimmyChoo名头前边的“华裔”并不是他蜚声国际的标签，中国元素只是他成名以后才偶尔取用。从他踏足时尚圈的第一天开始，他便是以“创意无国界”的设计赢得注意和追捧：《Vogue UK》首度报道便慷慨给予他8个页码；戴安娜王妃去世，令一直隐在幕后的Jimmy Choo以御用鞋履设计师的名号曝光；《欲望都市》的造型师把Carrie塑造成爱鞋狂人，Jimmy Choo的名字Carrie时常挂在嘴边。
Jimmy Choo的打扮非常随便，一件蓝色衬衫，罩着黑色三粒扣西装，他的工作室也几乎没有一点大牌设计师的架势。但是，正是那些看起来随意陈列的鞋子、随意码起来的鞋盒，主顾可能便是Kylie Minogue、AtomicKit-ten、Madonna和辣妹。而如Jimmy Choofor Paul Smith、Jimmy Choofor HelmutLang，也是毫无意外的组合标签———1988年《VogueUK》发现Jim-my Choo，正是他当时设计的“梅花鞋”，非常合衬当季John Galliano的梅花主题。
这一切，Jimmy Choo娓娓道来，听者有意，便会明白，这正是英国创意工业风生水起的缘由。一环扣一环，一个人际脉络套一个人际脉络，创意工业绝对不是改造多几间工厂、成立多几个设计专业便可以成型。Jimmy Choo的成名之路，首先赖具有话语权的时尚权威媒体推出；然后因为他本人的精明之举，即为大牌设计师每一季的秀服设计搭配鞋履，而且坚持以“Jimmy Choofor”的名义；然后有王室名流和明星的认可与追捧；加上如《欲望都市》这样整合全球创意时尚尖端资源的大Case……或许，够到以上列举的一条或者几条，便掌握到了成为创意工业舞台前端明星的密码。
然后，就是资本！这是Jimmy Choo回首20年在伦敦时尚圈滚打之后的深切体验。4年前，他把Jimmy Choo的商标出售，交给商业公司运营，而自己则专心在ConnaughtStreet18号做他的高级订制生意。今天Jimmy Choo的店铺开遍世界每个潮流都会，正是源于4年前的出售，而通过商业公司的品牌运作，他自己的高级订制生意同样广有收益。JimmyChoo如今更把心思放在后进设计师的培养上，他非常明白，一个没有几个钱的设计专业毕业生，哪怕怀揣满满天才，也未必能够负担起London Fashion Week最不起眼角落里的一张展台。在世界各地的英国文化协会办公室，都可以看到Jim-my Choo的海报，同样，世界各地的设计新人，都可以通过这个途径与他取得联络，这又是英国创意工业的源头活水。
NINEWEST2006年春夏鞋履系列
NINEWEST2006年春夏鞋履以清新、原始的格调为主。“Nautical Prep”系列在蓝白条纹的元素上，加入橙、绿等鲜艳色彩，适合俏丽活泼的青春族。用动物皮革搭配绿、紫、橙及不同深浅度的咖色的“AnimalKing-dom”系列，让人耳目一新。“OnSafan”系列则以黄麻面料的迷彩图纹，集自然和时尚一体，成为此季Must-HaveItem之一。“Tropical Brights”系列把鲜艳别致的热带花卉图案，注入厚底船跟鞋中，甚有另类魅力。“Feminine Flaire”系列，采用粉色调，结合活泼的碎花图案和蝴蝶结，迎合少女的浪漫情怀。“Glitter Girl”系列选用高贵的金属色布料，华丽的宝石、水晶等为它作修饰，可以任意搭配牛仔或晚装。
不同的主题，不同的时尚表现，为这个寒春带来几屡温暖。
