民间“绝活”后继乏人
以崇明的“瀛洲古调”为例，解放初其传人还有20多人，后来老艺人相继去世，传承弟子则寥寥无几。能演奏33首瀛洲古调琵琶曲的向化镇赵洪相老人是目前尚健在的传人之一，老人说，年轻时曾有意将技艺传给女儿，但由于种种原因未能成功。中国琵琶四大派别之一的“瀛洲古调”，已奄奄一息。
奉贤皮影戏是另一个濒危遗产。奉贤皮影说白用的是
在经历明清两代的全盛时期后，由于制作工艺复杂，制作耗时费神，经济效益低等原因，“嘉定竹刻”艺人大多转业，后继乏人，也处于濒危状态。已被列入国家非物质文化遗产名录的“顾绣”也有同样困境。而更多知名度较小的“乡间绝活”，在被发现之前，基本都是处于“自生自灭”状态。
目前，国家已经启动民族民间文化遗产保护工程，其中包括申请政府重大投资，进行文化抢救、普查记录、保护，以及相关法规制定。抢救和保护这些优秀的民间文化遗产将被纳入政府工程和法制轨道，也是刻不容缓之事。
“传统”可以与“现代”结合
有关专家指出，保存原汁原味的“民间绝活”，留下“文化DNA”标本固然非常重要，但民间优秀乡土文化往往是在农民日常生活中繁衍生长的，也只有通过当代居民的文化活动，真正理解把握这些民间文化艺术的“内核”，才能使之“复活”。古老的民间艺术经过创新，与时代结合才会更具有生命力。而近年来在郊区一些基层的文化实践也证明了这是一条可行之路。
例如，奉贤柘林镇胡桥社区的传统民间艺术“滚灯”，本身就是群众喜闻乐见的娱乐形式，现在结合人们健身的需求，进行了许多设计和改造，又把它放回到民间中去，“滚灯”找到了新的生活基础。以前一个人玩的"滚灯"，现在可以有500人参加，而且不再是男人的专利，女子也照样可以舞动轻巧的滚灯。传统滚灯体大灯重，不利于舞者表演，当地一批民间艺术工作者就把大滚灯从直径1.5米缩至1.2米，灯重从30公斤减少为20公斤左右。一段时间里，胡桥处处可见舞灯者，奉贤成为名副其实的滚灯之乡。
同样，古老的皮影戏也根据目前皮影艺术欣赏爱好角度的不同，创作出一些适合儿童口味的新节目，以让皮影成为老少皆宜的新文化。新式皮影戏《乌鸦和狐狸》，到市区演出还引起了不小的轰动。目前，奉贤一些学校里已建立了课外皮影戏兴趣小组和特色班。为唱响"青浦田歌"，青浦区去年发起"长三角田歌展演"。青浦区文广局有关负责人表示，田歌必须受到现代观众的喜爱，才能真正活下去，他们已尝试对田歌进行一些改良，比如田歌的调子太慢太长，略微快一些也许更受欢迎。而奉贤文广局已开始制定山歌剧"复兴计划"。
民间文化是最好的"名片" 乡间艺人们最大的愿望就是，竭尽所能让自己的艺术登上"大雅之堂"。有关专家指出，各区、县在文化资源配置中，应该确保民间优秀乡土文化保护的份额，为本地区乡土戏曲、特种技艺的爱好者，提供稳定的资金支持，并鼓励他们在文化市场中健康发展。培养一支具备一定专业技能和组织能力的郊区文化骨干队伍，也是当务之急。
此外，随着郊区新农村建设的推进，传统的单一农业功能正向综合型功能转变。农业旅游作为旅游资源的潜力在郊区正日渐突出。传统特色民间文化，是乡村旅游最好的"名片"。民间文化在这样的背景下，正是恰逢良机，大有可为。
今年"十一"黄金周期间，青浦朱家角举办了首届"水乡世界音乐季"，请来了当今"世界音乐"界颇具代表性的15支乐队为古镇旅游"唱戏"，而当地的原生态民歌---"青浦田歌"则成为了当之无愧的主角。多支国际著名乐队都以青浦田歌为创作素材即兴创作作品，10位唱田歌的青浦老农自信地与各国音乐家共同合作，水乡田歌融入了各国不同的音乐节奏之中，情景非常感人。
在金山，廊下镇将"莲湘文化"的传承和发展作为提高农村精神文明建设的重要抓手，并制定了传承与发展规划。今年国庆期间首次举办了莲湘文化节，结合"十一"黄金周"农家乐"系列旅游，举办各种"莲湘"表演专场。
上个月，上海金山、陕西户县、吉林东丰、青海湟中和重庆綦江"五地农民画联展"在金山农民画村开幕，来自我国第一批优秀农民画之乡的百幅作品首次齐聚一堂，传递风格各异的民风、民俗。
我们衷心希望，有着国际大都市背景、经济发展相对较快的上海郊区，在对民间文化的保护发展方面，或许能走出一些新路，提供可资借鉴的新经验。
