上海美术馆“果冻时代”艺术展已经成为近期最引人注目的艺术事件。
上海美术馆副馆长、展览策展人张晴于展览开幕前一个月在一次交流中对早报记者说：“从这个展览中将会看出未来很多年的主要艺术形式，今后很多重要的艺术家也肯定会在参展者中产生。”
回望单纯童年
展览日期和儿童节的不期而遇，让人觉得很玩味。儿童节在当下正被纳入越来越多的新鲜涵义。都市生活的紧张、压力促生了一大群焦虑的年轻人，他们在物质的丛林中回望单纯童年，觉得无限留恋。于是和儿童节已经毫无关联的都市青年们，用各种方式自嘲地度过这个节日，心态复杂。这种群体心态其实和“果冻时代”展览有内在的暗合。且不说在展厅里，能遇见一般展览不太露面的非艺术青年们，从展览的作品中也能体味到这群1980年代左右出生的艺术家群体意识的流露。
政治距离他们的视野很远，政治色彩的题材对他们的冲击力不再像对上一代艺术家那么强大，在他们的身上，商业文化、流行文化、大众传媒的烙印更加明显。而且相当多的年轻艺术家不再执著于对时代大趋向的描摹，转而关注自己孤独忧伤的内心片刻。但这也可能带来一些问题。几位看过展览的业内人士认为，展览整体很不错，但是在想像力和思想深度上并没有出现让人惊艳的作品。或许，这些年轻的艺术家还需要磨砺和沉淀。
卡通的丰富与单调
卡通的过多出现是否会使展览的形式过于单调？尤其，这是一个号称要对未来的艺术方向形成“指引”的重要展览。到底是现在的年轻艺术家都在玩卡通形式的创作，还是策展人在筛选作品乃至确定展览主题的时候就已经在心里确立了范围？
策展人张晴向早报记者表示，在广泛接触了全国范围内300位左右的年轻艺术家之后，他发现卡通形式的创作十分普遍。因此，他在同一个展览中大胆展出了这么多看似同质的作品。而且他认为，卡通形式本身十分丰富，在它背后有很细的分类。参加这一展览的艺术家吉吉认为，这类展览将有助于帮助年轻艺术家获得展示的机会。前段时间，他在自己的博客上曾经发布过一篇文章质疑卡通泛滥的趋向。他认为现在的年轻人都玩卡通，以为其中蕴藏了很多新的艺术形式甚至认为可以以此颠覆旧的艺术形式和秩序，十分可笑。
那么今后的艺术形式究竟是什么样子，也许只有时间能擦去蒙在现实表层的灰尘。多元的艺术，想必是厚重的又是漂浮的，有宏大情怀，又是具有私密特征的。
